四婴救一孤——《赵氏孤儿》观后

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6月21日，长安大戏院，张学津先生率马派弟子上演《赵氏孤儿》。

先说救孤的四个程婴。

首先出场的居然是张学津老先生，始料未及。《报信》一折，一是发挥的地方不多，二是毕竟与老先生年龄不符，三是（这是主要原因）在跟朋友来往短信，所以，不好意思，对张老先生的这一折没什么深刻的印象。但是，《打婴》一折，实实的出神入化，留待下文详写。

宋昊宇的声音比较闷，穆宇的声音有点干。插一句，以前电视上看过穆宇同学的《游龙戏凤》，当时惊呼：馒头正德！这次再看，清瘦了一点，灵光了一点。年轻演员，成长的空间还很大。

重点说说张学津老先生的《打婴》。距上次在长安看这一折，只有短短一个月时间。上次是名净专场，邓沐玮和杜镇杰出演。不可否认，老先生还是技高一筹。张老先生一出场，不禁低声惊呼：“喔，张老先生来这一折啊！”心生崇敬，略带揪心：偌大年纪要拿下这一出。果不其然，老先生的气场端的不凡，即便没有唱白，只是在一旁配合，那表情神态眼神都有戏。出场老态龙钟的步态很自然；魏绛“恭维”、“求助”时，程婴的心痛和失望完完全全地通过老先生的表情宣泄了出来；打婴时的宽慰、痛说家史的心酸，无一不是唱念演丝丝入扣；尤其是打婴和搀起，老先生可谓兢兢业业，丝毫不因年纪地位而有所松懈。——荡开一笔：戏曲是在展现美，而且是通过演员用唱念做打的方式来展现这种美，怎能不让人痴迷？——回来再说张老先生。虽说连唱带演，可老先生在台上一直精神抖擞。祝愿老先生身体健康，艺术之树长青！

大轴是朱强。朱强是现在马派老生中名气最大的演员之一，我和同事对马派的直接印象基本都是从他这里得到的。以前，我俩对朱强还都挺喜欢，但这次紧跟在张老先生之后出场，两厢对比，差距立现。凭心而论，朱强需要精益求精的地方还很多。单就这一折，我自己认为，有两个地方可以改进：第一，他的垂老的步态略显生硬，不似张老先生那样自然。这或许与演员的年龄有关，但既然是演员，演啥像啥不算是过分的要求吧？第二，中气过足。这里仅说说一个字的唱法：“老程婴提笔泪难忍”的“老（lao）”字。马连良先生唱这个字时，强调了其中的“a”，朱强唱时，重音落的是“o”。个人感觉，马先生所采之法更能表达一位风烛残年且饱受十五年精神折磨的老人的感觉。欢迎探讨。

再说说其他几位演员。

张笠媛——庄姬。张派传人，挺有张派的味的，有嗓子。不过，稍嫌强悍了些。

谭正岩——赵盾。名门之后，台缘很好。喜欢他，不仅仅是因为他是谭门之后，还有对他献身京剧事业的敬佩。身量高的原因吧，步下有点弱，有点乱。

裘继戎——魏绛。太有裘派的味了！这小伙子肯定狠下过功夫！真的，年纪轻轻能达到这种程度，不容易，特别不容易。我和同事都感慨：“这个小裘太棒了！有前途！”裘裘同学可以说是整场戏的一个小亮点。

梅庆羊——赵王。名丑对角色把握很准，既有昏王的没溜，又要做出一国之主的威严。很好！

李扬——屠岸贾。这位贯穿整场的花脸，可以说是这场戏的又一亮点。嗓子好，亮堂。佞臣的奸诈、狠毒、刚愎自用，都演得挺到位。

总体说来，这场戏相当成功。北京京剧院老中青三代马派传人各有千秋，后继有人；其他行当的年轻演员俱都实力超群，前途光明（只要肯下功夫）。

PS：好好的传统京剧，非得跟奥运联系在一起干吗？

PS：对某位仁兄能把《赵氏孤儿》看成喜剧表示佩服。