七种武器——邵氏电影的七种类型（上）

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古龙的武侠小说中有一个著名的系列，“七种武器”，即长生剑、孔雀翎、离别勾等，而改编古龙的小说最出名的邵氏电影公司，同样的也有不同的“七种武器”，也即爱情文艺片、武侠片等七种常见的类型，成就了邵氏电影的辉煌数十年。

不过，事实上，在邵氏电影的一千多部作品当中，并不仅仅是七种类型，如吴昊主编的《邵氏光影系列：第三类型电影》中，就包括了“特务片：铁汉与珍姐邦”、“青春片：冲出死角”、“艳情片：一脱求生”、“笑片：刺猬人生”、“恐怖片：都市梦魇”、“社会奇情片：黑幕重重”、“浩劫余生：科幻片”等七种类型，而还不包括在邵氏王国的历史里一度独领风骚的爱情文艺片、黄梅调影片、武侠片等。

爱情文艺片：

“‘文艺片’，港人独创于五十年代末的电影名词，用以界定那些非动作性，较偏重于感情性、现实性、甚至思想性的电影。”吴昊的主编的《邵氏光影系列：文艺·歌舞·轻喜剧》中如此的定义“文艺片”，而这个文艺片的定义实际上也包括了“爱情文艺片”、“战争文艺片”、“歌舞文艺片”等多种类型，如改编自香港文艺小说（如依达的《舞衣》、《面具》）的《后门》、《小楼残梦》等，就如香港电影评论学会的黄爱玲所说，邵氏兄弟“曾有过比较淡素蛾眉的时候，起码，它曾拍过为数不少的文艺片，而且最好看的大部分属于黑白制片”。而爱情作为生活与电影中的重要主题，也成为邵氏电影的一种重要武器，尤其是实现邵氏公司的“眼泪与女人”这两种基本元素的类型——作家林海音在一次关于文艺片的座谈会上就表示过，“有人谈到我们中国电影，全是悲剧，哭哭啼啼的，令人讨厌……但是我认为东方的民族，向来就是悲剧，流泪的民族，甚至于明明是娱乐，也愿意流流泪，发泄一些同情之泪”。

邵氏父子时期拍摄过不少的优秀的爱情文艺片，如当时比较著名的《恋爱与义务》、《新西厢记》等，而邵逸夫主掌并改为邵氏兄弟之后，并没有淡忘爱情文艺片的制作，特别是加强了悲情题材的影片制作，以赚人眼泪的故事吸引了众多的女性观众（当时的女性观众为数不少，而明星也以女星为主，一直到六十年代中期张彻所掀起的武侠新纪元风潮），林黛在这个时期的《不了情》、《蓝与黑》就是其代表作，之后的秦萍主演的《爱情的代价》等则是爱情文艺片的另一次风潮。

而这个爱情文艺片的热潮里，改编自杜宁或琼瑶的言情小说又是其重点。前者的小说曾经被电懋公司改编为《玉女私情》，随后又被邵氏购买版权加以改编，如《蓬门怨》、《少年十五二十时》等都是其代表作；而改编琼瑶以及台湾的文艺言情小说则是爱情文艺片的另一个特色（其实，《蓝与黑》的小说原著原本就是台湾的小说），因为琼瑶的小说既富有现代都市生活的特色，也充满着古典的诗情画意，满足现代都市女性的心思，比如那部名字来自于范仲淹的词《苏幕遮》的《寒烟翠》（“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠……”），以及《船》、《紫贝壳》等。（琼瑶的小说在台湾也是电影电视改编的重点。）

邵氏公司出品过不少优秀的爱情文艺片，从早期李翰祥的《后门》、陶秦的《蓝与黑》，到中期潘垒的《新不了情》、《明日又天涯》，甚至是后期的《何日君再来》、《雪儿》、《非法移民》；而也出现了不少优秀的文艺片导演，李翰祥、袁秋枫、秦剑，等等。另外，值得指出的是，五六十年代是香港文艺片的黄金时期，无论是当时的左派公司长城、凤凰等，还是中立的电懋、邵氏，都涌现了不少的优秀导演与作品。

歌舞音乐片：

香港国际电影节曾经出版过一本《国语片与时代曲：四十至六十年代》的特刊，介绍了国语歌舞片在这三十年间的潮起潮落；而有人评论五六十年代的电影时也说到，“无泪不成片，无歌也不成片。文艺片必加动听插曲，因为诗（歌）言志，抒发心中情感，令片子更为感动，早在三十年代周璇的《马路天使》已如此，到一九五六年钟情的《桃花江》更成泛滥，插曲多如歌舞片，却大受欢迎，造成无歌不成（文艺）片的影坛怪现象”。周璇的《长相思》、《歌女之歌》，白光的《小凤仙》，王天林的《野玫瑰之恋》等是代表，而后来居上的邵氏公司在六十年代也出品了不少的歌舞片佳作，像陶秦的《千娇百媚》、《花团锦簇》、《万花迎春》等三部曲，此外，也是更加重要的是，邵氏公司在这个时期不但让自己的导演学习日本的电影技术等然后拍片子，而且还引进了不少的日本人才，而井上梅次就是被邵逸夫重金聘请到香港来拍片的，并推出了不少的歌舞片的佳作，《春江花月夜》、《花月良宵》、《钓金龟》都是他的代表作，也是邵氏歌舞片的后期代表作。而像张彻之类的原本是拍摄其它类型影片出身的导演也尝试过歌舞片的拍摄，如张彻的《大盗歌王》、卜万苍的《一夜风流》、李翰祥的《江山美人》等。

而五六十年代在香港非常流行的黄梅调电影，也可以说是歌舞音乐片的一种衍生，因为黄梅戏本身就是从歌唱中衍生出来的。五十年代中期，中国内地的黄梅调电影《天仙配》在香港上映，受到极大的欢迎，这启发了刚到香港执掌邵氏兄弟公司不久的邵逸夫的注意，于是，他投资由李翰祥拍摄黄梅调影片《貂禅》而也取得不俗的口碑与票房，随后再接再厉，继续推出《江山美人》、《梁山伯与祝英台》、《王昭君》等作品，奠定了黄梅调影片在邵氏电影中的重要地位——从1957年李翰祥导演的《貂禅》开始到1977年李翰祥导演的《金玉良缘红楼梦》截止，邵氏公司的黄梅调电影就经历了“前古典时期”、“第一个实验时期”、“第一个古典时期”、“第二个实验时期”、“第二个古典时期”、“没落期”、“尾声”等七个阶段，几乎也贯穿了邵氏公司的起步与逐渐的腾飞到沉寂的时期，也除了知名的李翰祥之外，还有张彻、何梦华等导演也拍摄过黄梅调影片。

而黄梅调电影的受欢迎，主要原因在于当时邵氏公司集中了香港一流的音乐人才来创作并聘请了一流的歌唱家（其中不少也是《江山美人》等影片的幕后的代唱者），并糅合了京剧昆曲、山歌民谣甚至是时代流行曲等元素，使得黄梅调电影尽可能的非地区化、现代化、大中华化等，以吸引尽可能多的观众。再加上黄梅调本身的秀丽婉雅琅琅上口，自然受到当时不少人的喜欢，就如《梁山伯与祝英台》在台湾上映的时候，据说是万人空巷、水泄不通，因为凌波到台湾宣传这部作品。

其实，国语歌舞片的流行也跟这些来自于上海流行曲、中国民歌、地方戏曲、外国流行曲或者作曲家创作的流行曲有很大的关系，也难怪香港电影一度被评为“无歌不成片”。

新派武侠动作片：

武侠动作片至今仍是华语电影中的一种独特的类型，早在二十年代，明星公司就凭借改编自武侠小说的“火烧红莲寺”系列而扬名，而邵氏公司的前身天一制片公司在早期也是凭着武侠片《女侠凤飞飞》而受到极大的关注。尽管因为战争的来临一度武侠动作片在华语电影中消声匿迹，但战后不久随着胡鹏与关德兴合作的“黄飞鸿”系列影片的风靡东南亚，武侠动作片也再度复活，并成为一种重要类型，而邵氏也拍摄过《江湖奇侠》之类的传统武侠片。

但邵氏公司在六十年代中期后最有影响力的并非传统的武侠动作片，而是1965年提出并随后不久成功实践的“彩色武侠（新）世纪”时期的武侠动作片，因为，“武侠新世纪，从技巧到内容都是革命性的，表表者首推胡金铨与张彻的作品。胡金铨的《大醉侠》节奏明快，刀来剑往，高来高去，镜头灵活，剪接徐疾有致，充满电影动感；而张彻的《独臂刀》和《大刺客》除丰富的镜头感外，更将传统中国的尚武侠义精神赋予现代的生命力，还把现代青年的反叛形象投射在古之侠者身上，与时代毫不脱节”。实际上，在提出“彩色武侠（新）世纪”后不久，张彻就导演过《边城三侠》、《断肠剑》等作品推行这口号，可惜效果并不大，而胡金铨的《大醉侠》则是传统的武侠电影与新武侠电影的一种过渡，因为它既保持着良好的传统的空间感、故事感等，也在镜头的使用、节奏的掌握等方面流露出现代的特色，而呈现出“新”的特点，到了张彻的《独臂刀》则进一步强化影片的现代感，但同时也展示出个人的特色。

在《独臂刀》之后，张彻一方面继续走着这条新武侠纪元的道路（这时期胡金铨已经到台湾自组公司拍摄影片），拍摄出《新独臂刀》、《金燕子》等作品，另一方面，张彻也勇于尝试新的类型新的风格——即使不说《大盗歌王》的将古典的武侠片与现代的音乐片的融合，张彻也在七十年代初就拍摄了一些如《报仇》、《刺马》等这类清末民初的拳脚动作片，后来又拓展出如《少林五祖》、《少林寺》、《洪拳小子》等少林片或小子片等亚类型，可以说是香港类型电影的勇于开拓者。（张彻的影片中贯穿始终的是对于暴力的渲染。）

功夫片也随着张彻的《报仇》而冒起（也有李小龙在这个时期的影响的缘故），《龙虎斗》、《大决斗》、《拳击》、《天下第一拳》、《马永贞》等相继的银幕上刮起拳打脚踢之风气，侠客也不再是可以飞天入地的神奇侠客，更大程度上是一个人；而后来的刘家良的功夫片则进一步强调武打动作的真实感，也不惜在影片中以大量的篇幅描写主角学习功夫的过程，如《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、“少年黄飞鸿”系列等，既形成了影片的卖点同时也增强了故事的真实性，有时还不失趣味，如那部经典的《中华丈夫》。

而武侠动作片的异类，还是后来居上的楚原，这位曾经以富于温情味的文艺片起家的导演，将文艺片的唯美、浪漫与古龙小说的唯美浪漫相互的融合，并将古龙小说中的悬疑性讲述的丝丝入扣，而成为邵氏兄弟公司的被赞誉为与李翰祥、胡金铨、张彻齐名的四大导演之一。古龙的小说多以诡异多变的充满悬疑意味的故事为主，并充满着细腻独到的写情画意的手法，因而对于绝大部分导演而言，他们都是无法胜任于将古龙的小说搬上银幕的，但偏偏被拍文艺片出身的楚原拍出了小说原作的味道，甚至有时候在某些意境上比古龙表达的更好，如《流星·蝴蝶·剑》的虚无飘渺，如《天涯·明月·刀》的忧郁伤感，如《楚留香之蝙蝠山庄》的诡异悬疑，楚原以错落有致的笔法再现了古龙笔下的故事，也使得多年前的“新派武侠片”被重振雄风……（此外，楚原的《香港73》、《七十二家房客》、《爱奴》等也都是邵氏电影中的经典。）

武侠功夫片是邵氏电影中最为经典的一部分，也是至今影响力最广泛的一种类型，如《万人斩》，依然现在不少作品还从中借鉴学习。

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