《学诗浅说》，最有趣古诗词知识（文化资料）

王氏整理

很多人从几岁开始便被家人要求朗读、背诵古诗词；上学时，李白、杜甫等诗人的名字变得耳熟能详，对于他们的作品，也能随口说出好几个；即使成年之后，这些优美的诗句仍旧被牢牢地记在心里，每每有所感触时，便会不自觉地浮现在脑海当中。这或许就是诗词的魅力所在，历经千年经久不衰。然而，想要真正读懂古诗词、了解其中的精髓，却不是一朝一夕能够完成的。读懂一首诗，并不是简单地背诵其中的语句，或者总结出一段中心思想，而是要了解它的结构、诵读之法、发展流派以及创作背景等诸多知识。想要达到这样的欣赏程度，这本由国学大家瞿蜕园和才女诗人周紫宜合著的《学诗浅说》或许能为你提供帮助。

该书是一本极好的关于中国古典诗词学习和欣赏的入门读物。作者之一的瞿蜕园是现代掌故大家、史学家、文学家、画家，出身望族，早年师从湖湘诗派的领袖王闿运等名宿，后入北京译学馆主修英文，同时学习德文、法文、俄文等语言，先后毕业于上海圣约翰大学和复旦大学。曾任北洋政府顾维钧内阁国务院秘书长、编译馆馆长及南开、燕京等大学教授，并受过西式教育，通晓多国文字，故能以新的角度和心态，将原本属于“精英教育”的诗书，以面向大众的普及式写法呈现出来。另外一位作者周紫宜则是近代著名的女画家和女诗人。早年先后师从晚清四大词人之一的朱孝臧和徐悲鸿的岳父蒋梅笙等名师学习书画诗词。周紫宜才貌双全、高雅风致，人称“金闺国士”，是上世纪30年代上海文坛、艺坛最活跃的才女之一，与当时著名的女作家苏青、张爱玲、潘柳黛等齐名。这样珠联璧合的大家之作，功力一流，可谓经典。

在书中，两位作者以自己的才学和多年讲授的经验、积累的材料为基础，用最简单的方法由浅入深地教给读者，怎样欣赏古诗词以及如何写作等。通过举例的方式，将我们耳熟能详的经典古诗词剖析开，从句法、韵律、体裁、意境等诸多方面层层分析，同时对几位诗词大家的人生经历、创作背景进行了叙述点评，其内容精妙、见解深刻，文字更是妙语连珠，读起来让人有大快朵颐之感。

本报记者 赵雯晔

选 读

中国传统文学有一项独有的特征，就是“对偶”。这在口语中已经可以遇到。在文章中用了双句更增长不少力量，尤其在抒情写景的文章中，更不嫌双句之多，愈多愈显描写的深刻。因此专用双句组织成文就变成骈文的一种特殊体裁。在六朝到唐代，正是骈文盛行的时代，与此同时，诗也发展到了高峰。所以诗的形式优美，对偶是其构成之主要部分。虽然对偶也不一定采用最严格的规定，但无论如何，对偶的精神总是存在于诗中的。

所谓严格的规定，首先是：这句的名词对那句的名词，动词对动词，虚字对虚字，实字对实字，单字对单字，双字对双字。其次还要草木鸟兽对草木鸟兽，人名地名对人名地名，颜色对颜色，数目对数目。如果用典故或成语，又要其中的字面形态相对称，出处的时代也相对称。总之，要求工巧，如同精细的刺绣和雕刻那样，使人叹为鬼斧神工。

但是实际上也只能达到相当程度为止，追求太过，又变成有伤大雅了，非但不必，而且是应当避免的。

对偶又称“对仗”，亦即“对句”。基本上是整齐匀称的意思。现在举一联典型的对句如下：

明日松间照，清泉石上流。（王维诗）

两句都是写景，而且都是写眼前的景。“明月”对“清泉”，“松间”对“石上”，“照”对“流”，再工整没有了。初学者应当以此为范例，照样练习，要做到自己能成对句而不费力为止。开始的时候，可以先对两字，逐步加到三字、四字。俗称“对对子”，术语是“裁对”或“属对”。作诗总不能不经过这一关。但是掌握了基本技巧以后，就要体会古人对句的灵活变化。一种是把两个普通常用的字变成新鲜的意思。例如：露从今夜白，月是故乡明。（杜甫诗）

白露、明月是眼前常见的，心中常有的，口中也常说的，现在说：白露从今夜白起，明月和故乡一样的明，这就不是平平常常的说法，却能够把对景生情的心思说出来，这就是诗中的好句子。

另一种表面上虽是平行的对句，实际是从上句启发下句的。例如：鸿雁几时到？江湖秋水多。（杜甫诗）

传书的鸿雁几时才来到呢？正是江湖多秋水的时候呀！本来是一个意思，却把它组织成两句对偶，这样就使人不感觉对仗的呆板了。

另一种是在平常的句子中，用两个十分用力刻画的字眼振起精神，因而变得极不平凡。例如：泉声咽危石，日色冷青松。（王维诗）

“泉声”对“日色”，“危石”对“青松”，都极平凡，但当中用了个“咽”字、“冷”字就使人想到乱石参差之中，泉水的声音有时被遏止；而浓绿的松树也使日光变得阴森。这样写深山的幽景，似乎画也画不出来。这是对句的神妙作法。像这里的“咽”字、“冷”字在古人称为“诗眼”，如同画家的画龙点睛一般。

另一种是意思对而字面不对，例如：遥怜小儿女，未解忆长安。（杜甫诗）

“小”是形容词，“忆”是动词，“儿女”是通名，“长安”是专名，都不合一般裁对规则，但这两句等于是一句，所以没有妨碍，而且含有相对称的精神，所以读者也不觉得它不是对句。

另一种是把两样不同的意思，用对句来归在一起。例如：五更疏欲断，一树碧无情。（李商隐诗）

题目是《蝉》。上句是说蝉声，下句却说到蝉所抱的树。虽然是有关系的，但一是声音，一是树，究竟不是一类的东西。这里用工巧的句法组织起来，就使诗的意思得以丰富而曲折，不专在蝉的本身上找话头了。

另一种是用适当的双字或联绵字使平常的字句变得有声有色。例如：野日荒荒白，春流泯泯清。（杜甫诗）种竹交加翠，栽桃烂漫红。（杜甫诗）

野日白，春流清；种翠竹，栽红桃，都是庸熟无奇的字句，一经在适当的位置上加以适当的形容，就焕然改观了。

另一种是不同的事物靠工巧的对仗变成相同，使诗句内容更加广阔而丰富。例如：蚁浮仍腊味，鸥泛已春声。（杜甫诗）

“蚁浮”是酒的代名，而“鸥泛”是实在的水鸟游于水面。一是眼前所亲切享受的，一是耳中所遥为感觉的，两个意思做成对句，很难匀称。现在实的却虚写，虚的却实写，以动物对动物，不匀称的就变为匀称了。若要做到这一点，就必须腹中储蓄一些辞藻和典故，再体会古人怎样使用譬喻和成语，逐步培养运用自如的能力。

传统诗歌的特性，就是汉语的特性。由于汉字单音的关系，产生了一种语句构造的艺术。那就是用排偶的方法显示整齐和谐之美，这在别的语文中是难以办到的。我们的传统艺术，无论在建筑上，在装饰上，都很注重对称，例如两扇大门，分挂一副对联，假使对联的字句一边多一边少，一边大一边小，或是一边虚一边实，请问看起来会发生怎样的感想？明白这一点，就知道旧诗的对仗是怎样重要了。

节选自《学诗浅说》