七种武器——邵氏电影的七种类型（下）

蒙古王

艳情片：
艳情片也就是现在人们所说的三级片、A片、黄色片等，食色性也，孔老夫子早就这样的说过。

“西方电影在七十年代初首先掀起性解放潮，这之前的电影是相当保守的，随着其时社会运动风起云涌，传统的道德观念和保守的政府检查机制都受到全面冲击，于是男女开始毫无保留地在电影中裸露，本应只活跃于地下的‘小电影’做爱场面竟变相地在大银幕出现，社会哗然，政府欲禁，影人抗议，闹纷纷的，正是‘性不迷人，人自迷’。”七十年代的香港电影虽然还没有三级片的分级说法，但以情色为卖点的艳情片也逐渐的成为了邵氏电影七十年代的一个热点，特别是在李翰祥回归邵氏公司以后，为邵氏公司拍摄了一系列的带有情色成分的作品，如《风月奇谈》、《金瓶双艳》等——前者的这种小品式的方式常常被李翰祥使用，还有《捉奸趣事》、《港澳传奇》等都是数段式的讲述民间故事，并在故事里穿插情色的成分，而显得既有喜剧，也有情色。

不过，李翰祥影片中的情色比起吕奇、何藩等人的作品，只能说是小巫见大巫。1973年吕奇自组公司（但实质上仍然是为邵氏打工），然后前往北欧拍摄影片《丹麦娇娃》，讲述一个年轻人在丹麦享尽人间艳福的故事，也充满着裸露、情色的镜头，并掀起了艳情片的热潮，而他随后导演的《洋妓》等仍然以外国艳星为裸露的重点（如《丹麦娇娃》中的女主角为娃娃影后李菁，她的演出只是普通爱情文艺片的演出），但却无形中促进了港台产艳星的崛起，像艾蒂、陈萍、邵音音等，如张曾泽导演的《面具》（根据香港小说家依达的同名小说改编），就集中了艾蒂、金霏等港台艳星，而通过一个个情色故事讲述一个年轻人在社会现实中的迷惘、无奈等。而相比于吕奇的奇情化的情色，或者张曾泽的现实化，另一位著名的艳情片导演何藩的作品则显得比较的唯美主义，如他的《初哥·初女·初夜情》，充满着青春气息，也充满着唯美的构图、色彩、灯光等，营造出唯美浪漫的气氛——这也明显的影响到八十年代中期的那部《唐朝豪放女》。

其实，在楚原的《爱奴》中也已经带有不少的情色的成分，包括女同性恋，只是没有那么的赤裸裸；而到了八十年代末香港电影采取分级制之后，三级片就更是在大银幕上大行其道，即使是在香港三级片没落的九十年代中期也是由日本的A片填补这片的空白。不过，在吴昊的《香港乱世电影研究》这本书中，这时期的很多这类型的影片被称之为“动物喜剧电影”，包括最近在香港上映的《七擒七纵七色狼》的原来的版本、《一代棍王》等，而邵氏的艳情片，多数也是属于这类型的作品。

写实片：

香港电影有两种传统模式，也即社会阅读模式和娱乐模式，其中，前者是指通过对于客观现实的描写使得观众对社会现实获得一定程度的认识和了解。而这种社会阅读模式在影片中的表现也就体现为随着时代与社会现实的不同而电影呈现出不同的潮流、特点等，如经历过战乱不久且很多上海电影人南下的五十年代初的香港电影，则充满着洋溢满满的人情味的生活文艺片，和一片歌舞升平的歌唱片；而六十年代后期因为政治的动乱、年轻人的骚动心理等，以张彻的新派武侠片为代表的作品成为了时代的潮流；而七十年代的香港，既是在麦理浩总督的民主化治港而促使香港在经济、文化、教育等方面腾飞的时期，也是贫富差距越来越明显的时期，而各种社会问题也相继出现，自然也就成为以“社会阅读模式”为传统的香港电影所关注的对象。就如吴昊所说，社会奇情片“见证了七六年香港社会的剧变，香港在走向绝对资本主义的过程中，社会贪污舞弊之极，青年问题非常严峻，罪案直线上升；邵氏把握着这天翻地覆的世情变化，大拍社会奇案和新闻内幕，结合警匪片、黑帮片、心理惊悚片、奇情打斗片等特色，将摄影机带到街头巷尾，实地取景，捕捉大城市的黑暗角落和人性的沉沦……于是所谓‘少壮派’导演桂治洪、孙仲、华山等乘势而起，其作品更赢得‘犯罪写实’之美誉”。

1974年邵氏发行的《天网》和《成记茶楼》是既叫座又叫好的写实片。前者根据六十年代非常轰动的三狼绑架案所改编，并大量收集了相关的内幕资料，拍摄为这部由犯罪、侦缉、内讧到破案、死刑过程组成的作品，且环环相扣，丝丝推进。再加上影片中有一个旁白，却似乎是游离于电影之外，但又真实的存在，给予观众一种警予的意义。而后者的描写范围更加的广泛，以一个茶楼（港人喜欢喝茶，而茶楼是日常生活的地方）老板的见闻串联起当时香港的种种社会问题，如打劫伤人、逼良为娼等，更是道出了当时不少港人的那种缺乏归属感缺乏生命保障的悲哀。而在《成记茶楼》的续集《大哥成》中，导演桂治洪将现实问题更为尖锐的指了出来，并以大量的实景拍摄使得观众共鸣。

“香港奇案”系列作品也是邵氏写实片中的佼佼者，如程刚、华山和何梦华共同执导的《香港奇案》；而楚原导演的《大劫案》同样也将现实问题给淋漓尽致的展示出来；后来的蓝乃才也以《城塞出来者》、《暗渠》等写实主义的作品而闻名，其中《暗渠》也着重于刻画人物性格以及事件的内幕，而更易于使人共鸣。此外，还有一些揭露重重内幕和人性的丑陋的电影，如《吸毒者》、《沙胆英》等。

其实还有另外的一类相对比较温情的写实片，如楚原导演的《七十二家房客》、《香港73》等，尽管生活里充满着不如意，但总是有些人有些事给人温暖……

喜剧片：

根据《电影艺术辞典》的定义，喜剧片是“以产生笑的效果为特征的故事片。在总体上有完整的喜剧构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。其目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育观众。矛盾的解决通常是正面力量战胜邪恶力量，影片的结局比较轻松欢快”。因此，喜剧片在世界电影中是比较受欢迎的一种类型。

前面也说过，娱乐模式是香港电影的另一种传统模式，因为电影对于广大的处于紧张生活状态中的观众来说更多时候是作为一种娱乐手段——如果说五六十年代的香港电影侧重于社会阅读模式，那么，七十年代以后的香港电影逐渐偏向于娱乐模式，而走到随后的八十年代的喜剧电影成为主流。因为，随着经济的腾飞与生活的紧张，五六十年代的那种“哭泣与女人”的方式已经不合适于新时代的观众与社会需求，而硬梆梆的单纯说教更是无法比拟于寓教于乐的教导方式。

而邵氏的喜剧电影——尤其是粤语喜剧片，是在楚原的《七十二家房客》后兴起的，影片以不俗的口碑和票房促使了港产粤语片的复兴，也使得喜剧片重出江湖，此后邵氏公司又继续的推出《香港73》、《多咀街》、《贼公计小偷才》等小市民生活喜剧，以及《大军阀》、《阿牛入城记》、“老夫子”系列等经典的喜剧作品。

李瀚祥回归邵氏后推出的“片集”式影片是这时期的重要作品，《一乐也》是其中的佳作。影片由三个民初故事《十粒金丹》、《千万小心》、《一乐也》串联而成，且都是由外形相对比较滑稽也主持过滑稽电视集的许冠文主演。这三个故事其实跟李翰祥早年在北京的生活是分不开的，虽然在港生活多年，却仍旧保持着老北京的情结。最难得的是，这种原汁原味竟然从是从邵氏的摄影棚中拍出，而剧中人物说的也竟然是粤语，特别是第三个故事中，小乐子因为常年练习剃西瓜，实战时忘记这是人头而将剃头刀往上一戳的场景，仿佛侯宝林相声的再现。但见李翰祥给片子取名《一乐也》便也是着意将电影拍成小品，博人一乐的意思而已。故而带着这些心态，看这些电影，不必太费力气，只需在过程中享受一种放松的休闲而已。此后李瀚祥还导演了《大军阀》等喜剧片佳作。

由新加坡喜剧谐星野峰和香港著名喜剧演员王沙共同演绎的“阿牛”系列（包括《阿牛入城记》、《阿牛出狱记》、《阿牛发达记》、《阿牛奇遇记》等）则是邵氏公司的喜剧佳作系列，其延续了早期上海系列喜剧片的以土头土脑的乡下人入城而不懂得城里“规矩”而不断闯祸式的模式（也即人物与人物之间的不协调，或者人物与事物之间的不协调），造成一种喜剧的效果。另外，邵氏发行的根据港产漫画《老夫子》改编的系列电影则是以喜剧的另一种美学方式——把不美的人性或者不美的体形作为喜剧的对象——呈现出来，带给观众喜剧效果，毕竟，老夫子的年纪大约四十多，但常常自以为是、自作聪明，吃力不讨好，再加上他的朋友大番薯的与之形成鲜明对比的体形与性格而弄出不少的笑话。

另外，值得指出的是，八十年代后邵氏电影逐渐以低成本作品为主，而王晶导演的喜剧片是这时期的代表作，如《花心大少》、《鬼马飞人》等。

其它类型片：

大卫·波德威尔在《娱乐的艺术：香港电影的秘密》一书中提到香港电影的“尽是疯狂，尽是癫狂”的特点，而港人评价香港电影时也有“玩到残”的说法——也就是说香港电影常常因为一种类型片的潮流化而出现不少的跟风之作，直到这种类型被观众所反感所无法忍受（包括到了八九十年代以后的香港电影，跟风之作随处可见，也带给香港电影致命的打击）。所以，小到一个电影人，大到一家电影公司，都并不能只是满足于已经得到的成就，而必须不断的推陈出新，才能赢取更多的关注。商人出身、头脑灵活、思维敏锐的邵逸夫自然懂得这个道理，而他所经营的邵氏公司，除了上面所提到的黄梅调、武侠功夫片等六种重要类型之外，还不断的推出一些新的类型与作品。

特务片。这是明显的学习借鉴当时在香港很受欢迎的“007”系列的特工片（何况，特务在香港并不是很明显），但也具有不少的香港电影的独特性：第一，女性的詹·邦德比男性的更受欢迎，这跟当时的香港电影明星仍然以女性为主有关，像当时在国语或者粤语片中大受欢迎的唐菁、何莉莉、金霏、萧芳芳、陈宝珠等女明星，都出演过类似的角色，其中何莉莉主演的《铁观音》则是代表作；第二，香港作为一个现代化的国际大都市，在这类影片中不但普通大厦布满机关，且城外小岛成为核武器基地，而成为一个梦魇一样的城市，呈现出现代都市人的危机感，而与此相关的是影片中也不乏身份变幻所带来的迷幻与惊悚。《铁观音》、《金菩萨》、《谍网娇娃》、《亚洲秘密警察》、《特警零零九》、《千面魔女》等都是其代表作。

恐怖片。早期的恐怖片主要是一种以离奇怪诞或扣人心弦的情节、配合上阴森可怖的场景或音响来吸引带有一定好奇心的观众的类型片，但随着时间的推移与电影的发展后，恐怖片的外延也被拓展，包括一些惊悚片等，如香港电影中社会写实式的“香港奇案”系列也有恐怖片的元素。而香港的恐怖片早期往往都是以“鬼”为主，但在六七十年代受到好莱坞的《魔鬼怪婴》、《驱魔人》、《凶兆》等优秀影片的影响后深受影响，恐怖片逐渐走出“鬼”的时代，而侧重点转向对于影片的惊悚气氛的营造，如桂治洪的《鬼眼》，讲述一个女孩子在戴上隐形眼镜后不断的看到鬼怪，而通过日常生活营造种种的恐怖气氛；此后，桂治洪导演的“邪”三部曲（包括《邪》、《邪斗邪》、《邪完再邪》）和何梦华导演的“降头三部曲”（包括《降头》、《油鬼子》和《勾魂降头》等都是邵氏公司恐怖片中的经典之作。

此外，像《星际钝胎》、《猩猩王》、《银翼杀手》等都是邵氏出品的科幻片，丰富了邵氏电影的类型，但影响力在当时并不明显。

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