尉氏画家宋石青以《秦岭风云》描绘山河意境

宋文编

近日，从河南省开封市尉氏县走出的当代山水画家宋石青，携大型系列山水画作《秦岭风云》正式亮相，作品以雄浑笔墨与深邃意境勾勒秦岭的巍峨灵秀，在当代美术界引发广泛关注。这位从豫东乡村走出的画者，数十年沉心于水墨山水创作，以山河为师、以文脉为根，走出了一条扎根传统、拥抱时代的艺术成长之路。



创作中的宋石青

上世纪六十年代，宋石青出生于尉氏县水坡镇魏庄村的一个普通农民家庭，自幼便对绘画抱有浓厚兴趣。高中毕业后，他前往广州闯荡，在当地文化一条街被各类国画大师的作品深深吸引，从此将山水画确立为自己毕生的艺术追求。他潜心研读庞泰嵩、许钦松等当代国画名家的画册专辑，反复揣摩笔墨技法，深悟传统山水的创作精髓，为日后的艺术道路打下了坚实基础。



宋石青与妻子共同探讨绘画技艺

九十年代，宋石青第一次走进太行山写生，陡峭奇绝的太行悬崖、变幻万千的云海松壑让他瞬间沉醉，“风光在险峰”的自然之美，让他彻底扎根于太行题材的创作。此后数十年间，他常年赴太行山实地采风，朝夕观察奇峰烟岚的四时变化，对峰石肌理、云雾流动形成了独树一帜的细腻体悟。2008年，他前往四川汶川采风，又被川地跌宕群山、烟雨缭绕的景致触动，踏着泥泞深入山间选景写生，在南方山水中进一步拓展了自己的水墨意境。在长期的游历中，他逐渐摸索出融合南北山水特质的创作风格——既有北方山水的雄浑筋骨，又兼具南方水墨的温润气韵。



宋石青创作的《龙脉云起》

“走近秦岭，就是走进华夏。”这是宋石青创作《秦岭风云》系列时反复提及的创作理念。在他看来，秦岭不只是一座自然山脉，更是承载着华夏千年记忆的地理标识与精神图腾。为完成这一系列作品，他多次深入秦岭腹地，在崇山峻岭间感受自然造化的鬼斧神工。这组《秦岭风云》包含《岭云带雨》《太白烟岚》《风云际会》《晴岚蕴氧》《龙脉云起》等多幅力作。其中核心代表作《龙脉云起》构图宏阔、气势磅礴，层峦绵延起伏，云海横贯群山，画家以沉厚笔墨塑造秦岭筋骨，以灵动晕染铺展山河气韵，生动诠释秦岭作为华夏龙脉的恢弘格局，饱含对民族山河的赤诚礼赞。《岭云带雨》以写意水墨勾勒秦岭烟雨景致，笔墨虚实相生、气韵悠远，将秦岭雨后苍茫空灵、清幽静谧的自然意境刻画得淋漓尽致。《晴岚蕴氧》聚焦秦岭生态实景，峰峦苍翠叠翠、山岚清朗通透，生动展现出新时代绿水青山的盎然生机。

谈及创作历程，宋石青曾表示，每当站在宣纸前落笔，自己仿佛又回到了秦岭的群山之中，内心始终涌动着难以言喻的敬畏与热爱。创作《龙脉云起》时，他完全摒弃浮躁，将全部心神沉浸于水墨交融之间，让笔下的山石不再是冰冷的自然客体，而是承载着历史厚重感与民族生命力的精神载体，把对祖国大地的深厚感情，一点一滴渗透进每一道皴法、每一处晕染之中。



《晴岚蕴氧》聚焦秦岭生态实景 峰峦苍翠叠翠

宋石青的创作始终扎根现实、呼应时代。2019年，为弘扬伟大长征精神，他驱车从江西出发重走长征路，第一次历时40余天的走马观花式写生让自己深感不满，随后又用6个多月时间再次深入长征沿线，在泉州寻访93岁的当地老人，听闻湘江战役的悲壮往事，怀着对革命先辈的无限敬仰，耗费20多个月时间完成了巨幅山水作品《重走长征路》，作品推出后在画坛引发强烈反响，被中宣部“学习强国”平台在全国五十多个城市推广。

在宋石青看来，传统山水画不能困于书斋里的笔墨程式，要走到自然中、走到时代里，才能让古老的水墨艺术焕发新的生机。《秦岭风云》系列正是他立足传统、拥抱时代的生动实践，作品以笔墨为载体，深情诠释“绿水青山就是金山银山”的时代理念，让观者在悠悠墨韵中饱览秦岭的山河盛景，沉浸式感受华夏山川的磅礴气度。

从尉氏乡村出发，数十年间行遍太行、秦岭、长征沿线的名山大川，宋石青始终践行“以笔丈量万里河山，以画礼赞盛世华夏”的艺术追求。下一步，他还将继续深入祖国的大好河山采风创作，推出更多兼具传统笔墨底蕴、自然生态之美与昂扬时代气象的山水佳作，让更多观众透过方寸丹青，读懂山川河流承载的千年华夏底蕴，领略新时代山河生生不息的磅礴力量。