彭赞宾陶艺作品展长沙启幕

彭贤承

窑火淬墨，瓷载山河。8月19日，“高温水墨·清物”——彭赞宾陶艺作品展在长沙云山院·鉴止艺文启幕。景德镇陶瓷大学陶艺系主任彭赞宾教授携三十余年创作积淀，以瓷为纸、以釉为墨，七大系列作品完整亮相，吸引众多陶艺爱好者与艺术界人士到场观展。

“高温水墨”是彭赞宾多年沉淀而成的独树一帜的陶艺语言。异于传统陶瓷繁丽彩绘，他借一千三百度以上窑火淬炼，以青、白、黑、灰单色釉料于坯体随心挥写，凭窑火天然幻化，铺展水墨写意的晕染层次。这套创作根植传统山水文脉，兼融现代陶艺泥料探索。器物不论大小，皆可容纳山河气象：大器宛若山水长卷，恢弘壮阔；小器恰如案头清供，温润雅致。

“清物”则是这条语言在当下的一次生长。所谓“清”，是清雅、沉静与清净，也是艺术家性格在作品中的自然显现；所谓“物”，是日常之器，也是人与生活发生联系的具体所在。一件器物的成立，不只取决于功能是否妥帖，也取决于它能否在被拿起的一瞬，与使用者的气质和当下的情感发生关联。双手捧起器物，目光停留于泥土细微的肌理，人与物之间便完成了一次安静的相遇。

展览现场，观众通过作品可以看到彭赞宾多年的创作脉络，他在风格上始终面对同一组问题：陶瓷材料语言如何呈现更多可能，又如何容纳个人的情感与经验。从本科时期的《凝固的宣言》开始，抽象、黑白、肌理与仪式感便成为其最初的语汇。此后《新山水》《符号——另一种表述》《仿古新变》等系列，将山石、茶饼、传统器型等文化符号重新解构组合，在高温烧成中获得了新的物质形态。随着创作深入，传统符号逐渐隐退，彭赞宾的目光从文化记忆的发掘转向对生命经验的体察。《天空下的仪式》《天使之门》《千眼菩提之谜》等系列中，包裹、卷曲、层叠与龟裂等形态不断出现，瓷的坚硬与脆弱、烧结与破裂在作品中并存。

“陶瓷是一种能够与创作者相互言说的材料。在与泥土、釉料、窑火持续不断的对话中，我逐渐建立起属于自己的艺术表达，创作也由对材料的认知，慢慢走向对生命的体悟。”彭赞宾接受采访时表示。

观展夏女士感叹：“从瓷器中读出了山水意境，每一件都像凝固的诗，让人挪不开眼。”策展方以“泥裹墨痕，火蕴清趣”概括展览的独特气质。从池坊花道的草木精神，到高温水墨的窑火万象，鉴止艺文持续以东方美学为主线，为公众带来高品质的艺术展览。