邱新荣的诗歌世界（文化资料）

文化拾九

邱新荣的诗歌世界

雪影冰痕

邱新荣，20世纪60年代初生于宁夏石嘴山市，曾任石嘴山市广播电视局副局长兼广播电视台副台长、石嘴山日报社总编辑兼市委宣传部副部长、石嘴山市文化产业集团总经理、石嘴山文联副主席等职。1982年开始文学创作。迄今，先后在《星星》《绿风》《朔方》《宁夏日报》《羊城晚报》以及中央电视台等媒体发表大量作品。编辑出版各类著作30余部。个人著有诗集《野风》《晃动的风景》《青铜古谣》《脸谱幻影》《长歌短调》《风老青铜》《野风沁玉》《风之狞厉》《风漾摇篮》《风之野》《风之鼓》《风之舞》《风弄云烟》《风之烈》《风之旗》《风之情》《风舞长空》《史·诗》等。

2012年9月23日，由宁夏社会科学院、宁夏广播电影电视局、宁夏新闻出版局、宁夏日报报业集团、石嘴山市人民政府、宁夏作家协会主办，银川市诗歌学会、宁夏地方志协会、宁夏年鉴协会在银川承办的《大风起兮——邱新荣诗歌研讨会》，可以说是对邱新荣诗歌创作成就进行的一次集中展示和全面总结。在这次研讨会上，著名诗评家耿占春说“邱新荣的历史抒情诗，像是一座没有墙的博物馆。”著名文学评论家李建军说：“在宁夏，出现邱新荣这样的诗人是很值得骄傲的”。

由于对唐诗宋词的喜爱，邱新荣与诗歌结缘。20世纪80年代，那是一个每个年轻人都曾梦想成为诗人的时代，20出头的邱新荣也不例外，他义无反顾地加入追梦者的行列。1984年到1986年是他创作的第一个高峰期。那时他还是一所中学的语文老师，教书之余进行诗歌创作。1990年后，由于调任新的工作岗位并担任领导职务，他因忙于行政事务创作一度中断，直到2008年奉调宁夏地方志办公室，才有了相对比较宽余的时间，他的创作才在更高的层次上展开，佳作频现，成就斐然。

邱新荣是一位思考型、学者型的诗人，他对几千年的中华民族历史和文化作高度的概括和描述，读后会给读者形成一个“从民间到庙堂、从官吏到黎民、从野史到正史、从日常生活到民族宏大仪式之间，既纵横交错、又平行互补，你中有我，我中有你的立体文化图式”。

他为人真诚，思想敏锐，富有正义感，对诗歌有一种宗教般的虔诚，这些，在他诗歌创作过程中都有不同程度的体现，在他诗品的形成过程中都起到了基础性作用。

中国人有很浓厚的当官情结。在古代，学而优则仕，这几乎是封建社会所有读书人的梦想。中国经历了几千年的封建专制统治，即便到了当代，“学而优则仕”的观念在中国的老百姓那里并没有多大的改观，人们仍然把当官作为成功的主流价值尺度。人本质上是逐利的动物，何况利益最大化是市场经济的本质要求。在社会转型还没有彻底完成之时，权力这只看不见的手仍然掌控着一切，官员手中掌握着庞大的资源，当官的好处不言而喻。令人感慨的是，邱新荣先生在他事业如日中天，在别人看来官场得意之时，毅然从官场的繁华热闹中抽身，沉潜于他所钟爱的诗歌世界，对他个人来说，这本身就是一件不平凡的事情，需要有足够的勇气，但邱新荣做到了。

到宁夏方志办公室工作后，他除了组织史志编辑出版工作外，业余时间潜心诗歌创作，只管耕耘，不问收获，短短四年时间，就有了7万行诗、17部诗集出版。捧着一本本沉甸甸的煌煌大著，不禁让人感慨，这个人身上何以有如此强大的能量！何以有如此持续不断的激情，何以有如此深邃的思考！我想，除了对文学的痴爱，应该还有知识分子的忧患意识、道义担当、以及文以载道的那种大爱情怀。从“野风”到“大雅”，从“情人岛”到“大美六艺”……30年的时间，在岁月的长河里并不算长，但在人的一生中将近三分之一的时光，这30年，对于邱新荣来说，应该是激情燃烧的岁月。激情是伟大创造的母腹。正如文学评论家牛学智先生所说，“激情如果不充沛、不饱满，……把读者带到他的诗意世界里去，并且以诗歌的话语方式建构民族主体性、读者主体性、以及诗人自己的主体性，那就难了。……持续不断地问鼎历史，又给人持续不断地注入强烈的情感体验的，绝难。邱新荣的雄心是以个人的力量，完成一个浩大的话语工程——旨在以诗的方式建构中华民族的主体性。”这是一个英雄主义者的理想，也是一个真正的诗人对自己的艰难超越，虽然具有悲情的味道，但无不让人震撼。

邱新荣是一个比较纯粹的人，特别是在这样一个浮躁的时代，在繁华热闹中保持一份思考者的冷静，需要足够强大的定力。他一边阅读，一边思考，一边创作。灵感是积累的结果，也是思考的结晶。邱新荣把阅读积累作为自己升华生命的必修课，作为诗歌创作、诗品修炼从而达到超越有限人生的必由之路，在长达几十年的时间里，他要求自己尽可能每天都要有自己的阅读量。他调任石嘴山市广播电视局副局长后，由于繁忙的行政工作，曾一度搁笔，利用业余时间进行了大量的阅读、诗歌创作的研究和探索，中国传统文化的经典悉数细读，唐诗宋词大多都能随口背出。与古人神交的结果，往往能给他的创作带来意想不到的灵感，化千卷书为一行诗，这是邱新荣创作的真实写照。文化的积淀给他的诗歌创作带来的是厚积薄发的厚重，那些独特而唯美的史诗长卷是对他严于事修的真情回报，这些都是水到渠成，并非刻意而为。

诗歌创作的过程本身就是灵魂飞升的过程。尼采是以诗歌的形式呈现哲学思考的哲学大家，当然他也是当之无愧的文学大家，鲁迅晚年多次提到他在文学上受尼采的影响。尼采以为酒神和日神共同塑造了希腊艺术的气质，但它们代表的创造形态却并不一样。日神代表实体（造型）艺术，酒神代表形象（想象）艺术，日神代表理性道德，而酒神代表真实本能。虽然两者都根植于人的至深本能，但后者比前者更为重要。尼采把酒神的精神转化为哲学的精神，使之焕发出了无穷的创造力。他以为酒神的世界是一个狂醉的世界，这是个人的生命与世界的生命融为一体的世界，人性的深处在其中得到了充分的表达，人的生命感受也最为强烈。他认为真正的哲学就应该是酒神的哲学。当然，真正的文学，特别是真正的诗歌也应该是酒神的文学、酒神的诗歌。读邱新荣的诗歌，这样的感觉尤为强烈。邱新荣进入诗歌创作之后，胸臆激荡，灵光闪现，思絮奔涌，生命进入一种敏感而尖锐的临界状态，在邱新荣的笔下，每一个历史的典故，都是对历史解构主义的诗意重述，每一个丰富的意象，都渗透着生命的诸多体验，每一处废墟，都记留着人生无奈、生命困惑的滋味，每一处景物，都闪动着人生际遇的影子，每一次嗟叹，都饱含着历史的沉思和对人生终极意义的追问。

邱新荣的诗歌创作属于生命写作，他在出使他的良心，他在实践他的诗学理想和诗意追求，成就他的诗意人生，从而达到从精神上超越自己的可能。在这个消费当道的时代，面对文学边缘化的现实，许多作家耐不住寂寞，欲望化书写、下半身写作、甚至复制剽窃成为一些人追求成功、从而达到名利双收的捷径。因此，文学变得很轻了。保罗·瓦莱里说：应该像鸟儿那样轻，而不是像羽毛。在诗歌界，受西方现代思潮的影响，过分追求诗歌意象的新、奇、怪诞，从而导致诗歌意象的过分密集和结构错乱，诗歌创作滑向玩弄文字游戏的歧途。诗人热衷于写一些个人的小感觉，有些诗甚至晦涩难懂、无病呻吟。诗歌缺失了应有的激情丰沛的生命体验，缺失了表述的澄明和坚实的价值支点，诗歌在当下也变得很轻了！这成为当代诗歌为什么广受诟病的主要原由。邱新荣的诗歌坚持正面思考和理性发言。他始终保持一份对生命的超然，能够闹中取静，对历史进行冷静思考、准确提炼，诗意表达。特别是从他的诗中你发现，他对人的神性的思考和对神性回归的呼唤，从中可以看出他思考之深度。

文学对人的发现前后经历了四个层面，即：前三个层面是从五四到文革后期，经历了传统到现代、自然到理性的过程，到第四个层面，则是真正人的发现，即表现在人文的“人”的发现、日常的“人”的发现、爱与宽容的“人”的发现、生态的“人”的发现、神性的“人”的发现。刘小枫说：“发现人的绝望没什么了不起，即便人们真的深陷恶中，也不能肯定恶的价值意义，即便人们不能改变恶的事实，也不能认同和屈从恶。”刘小枫是最早站在足够的精神资源进行谨慎思考的学者，他的话是有道理的。这也是一些学者所说的文学所承载的批判价值——“古老的敌意”，即：文学、诗歌对抗历史的本质。诗歌必须对现实保持一种警惕、对抗的姿态，必须保持着这么一种不可化解的敌意，这种敌意包括对善意的爱、对真理的忠诚，对人类尊严的捍卫。他不是简单的敌意。不是去伤害人。这种对抗体现在俄罗斯文学中，也体现在伟大的中国文学中，尤其是司马迁的《史记》中。《史记》突出了一种对抗，尤其是对抗皇帝，没有一个皇帝是高大的、绝对正确的，这是一种具有现代性的、永恒的对抗性。这就是文学所发现的人的神性之所在——超越自己从而达到观照人类尊严的高度。在邱新荣的诗中，如《第一个皇帝的出现》就是这样的作品。

最能标示邱新荣诗歌特质的，是他诗歌的思想含量。从文学史我们可以看出，大浪淘沙之后，能留下来的文字，大都是能够揭示人性真相、鞭挞丑恶、写出人性的庄严和美好的作品。因此，文学的价值首要的还是思想性。邱新荣的历史抒情诗，有足够的钙质，因此，才显得清新、硬朗、风骨劲健而卓然不群。正如著名文学评论家李建军先生所言：在邱新荣的诗里，他有一种冷静的态度在透视权力、反抗权力。从一些诗行中可以看出他对裙带暴政有一种反思，有强烈的反对，让我看到了普希金式的高贵的激情。这与我们的尊严有关，与我们最基本的生存的安全有关。几千年来中国人的人格从来没有舒展过，健全的人格就没有培养起来过，现在去看看，有独立思想的人非常少，尤其是在知识界，随时准备说好话，有操守、有人格的非常少。在邱新荣的诗里面，写当代现实问题的诗句很多，作者除了对历史的反思，对现实也是介入了很深的关怀。

邱新荣诗歌的艺术特质。我们现在所处的时代用鲍德里亚的话来命名，叫消费社会。这个时代是一个完全物化的时代，商品拜物教带给人们的是对传统象征秩序的解构，在人们的视野中，事物正在被还原为没有观念中介的知觉过程。这是一个祛魅的世界，去象征化的世界。诗歌到了当代，以前诗人建构起来的那个宗教传统社会中传统形式的象征实践及其象征视野已经消失，“意义的缺失成为一种现代体验的苍白标志。”这正是当代诗歌的困境所在。“伴随着意义表征的缺失，时间体验中的瞬时性替代了永恒感，情感经验色情化，死亡经验中慰藉丧失，痛苦经验中的拯救维度消失，空间体验的同质化和自我主体空洞化。”正因为如此，我们的一些诗人的诗歌语言不惜以付出晦涩的代价来消除文本的单义性，这也是一些诗人的诗读不懂的缘由。诗在这个经济社会如何言说和表达人丰富的内心感受？诗的表意过程如何实现？诗歌话语如何在当下拓展自己的意义感知领域？诗人如何找到新的意义空间、给事物以新的修辞幻象？这是摆在当下诗人面前的首要任务。而邱新荣的高明之处在于，他能避开当代浩繁的知识对自己的干扰，面对这个变动不具，乃至无诗意可言的社会，进行主体建构。我思故我在！面对历史长河中的人事物像，他确立了自己的主体性，从而站在更高的层面上，从关注民族文化的大处，对“心灵依托”做更深一层、更高层次的重建。他从古老的神话时代开始，逐一呈现着人们所熟悉的各种器物、人物、历史事件和积累着时间性的地点。在诗人眼里，众多的器物所呈现的并非仅仅只是神话与传说的历史，而首先是一部生活史。对任何一种器物，诗人都从最初的功能来描绘它，从最原始的场景来呈现它，又赋予了它现实感。也就是著名诗评家耿占春所说的：“这些器物和人物都被诗的抒写再次唤醒。”由于作者建构的诗意空间主体明晰，关照当下现实，因此，他的诗读起来没有隔膜感。

刚健清新的艺术风骨是邱新荣诗歌的又一特色。刘勰在《文心雕龙·明诗篇》中评论建安诗人和诗歌时说：“慷慨以任气，磊落以使才。”钟嵘在《诗品》中提到曹操的诗时指出：“曹公古直，甚有悲凉之句。”评曹植的诗是“骨气奇高，词采华茂”。曹植自己也说：“余少而好赋，其所尚也，雅好慷慨，所著繁多。”刘大杰主编的《中国文学批评史》认为，建安风骨主要是指一种表达思想感情的风清骨峻的艺术风格。那么，何谓“风清骨峻”？指的是建安诗歌语言的质朴刚健，清新自然。而邱新荣的诗同样具有刚健清新的“建安风骨”。他的咏史怀古诗，具有慷慨激昂、气势夺人、劲健硬朗的鲜明色彩。如《雪，飘在伍子胥的头上》：“昭关是关吗/昭关不是关……白发的伍子胥/满头的雪飞得泪光点点//黑夜沉沉过昭关/昭关的那头/又是怎样的云天/总不该又是无奈吧/无奈折磨好男儿/无奈使天下英雄气短//昭关是关吗/昭关不是关”。以“伍子胥过昭关”片断入题，写就了春秋战国时期一代名将伍子胥英雄末路，愁极无奈、倍受熬煎的境况。“于是伍子胥下雪/用自己的头发下雪/下一头的皑皑雪原。”诗人运用通感修辞手法，以“白发”喻“白雪”，比喻恰切，形象自然。全诗以问答的方式开头，又以问答的形式结束，语言质朴，感情深挚，格调苍劲而悲凉。辞气俊爽，翮堪凌霄，堪为佳句。还有如《孔子絮语》《老子》《对吴起的剖析》《听听那陪葬的哭声》等诗篇，读来胸气激荡，直指人心，让人感受到了诗歌苍劲硬朗、慷慨激昂、通脱大气、沉郁劲健的审美追求和艺术风格。