明国春与书法资料整理

姓氏整理

明国春，男，1985年10月12日生于内蒙古赤峰克什克腾旗，内蒙古最年轻最前卫软硬双栖书法家，毛笔书法曾获"漓江杯"书法大赛金奖，硬笔书法曾获"国际"硬笔书法家精品展--银奖，《夜》《路石》两首诗歌被武汉文化纪念馆收藏，"三等软硬书法奖"获若干次，个人传记多次被录入各类书画辞典，个人书画展及联展曾在多地展出，作品刻入多家碑林，个人事迹曾被中央四套、北京二套、赤峰地方电视台、赤峰日报、红山晚报、内蒙晨报等多家媒体报道。

精通书法史，晓知美学发展。对于篆书的演变，隶属的灵动，楷书的法度，行书的娟秀，草书的飘逸做过深入的推敲，塑就“楷、草、隶、篆、行”五项全能，在北京、内蒙、天津、山东、石家庄等地的多家讲堂上分别作过专题讲座“《书法发展史》、《书法美学》、《书法在国画中的作用》、《民间书法的原生美》、《书体发展过程中呈现的多元美》、《书法的师外造化——即自然界的物态美对书法的影响》。

书法家要少一些浮躁 多一些宁静

我崇尚道家那种“天马行空”与“独与天地精神往来”的精神，一旦有了这种精神，就真正进入到了艺术境界，获得放松的艺术精神，一种道的精神，和天地宇宙合一的精神。大意如此，我想了许久，完全赞同于他的精辟感受。以前，我自认为自己是一个书法家，有时候在想，有时候也不想，书法艺术固然要有自己的个性语言，独特风格，要不就和常人一样了。但重要的是不断磨练，不断升华，个性语言需要在厚实积累的基础上形成。应当说，现在的每个人都有个性，但关键是高级不高级，有没有分量，能做到这一点，的确很不容易。

我一直认为，书法艺术的过早形成面目，证明作者的艺术生命在衰竭。我觉得我还有潜力，还有不断进步的欲望，要再学习，再往高拔。但从精神状态上来讲，还是“无为而为”，无所为而为之最好。我这些年不断地在学习、思考、实践，一直在慢慢体味着中国书法艺术的博大精深。大家都在讲书法不单纯是写字，它是一门艺术，它是中国传统文化和整个民族精神派生出来的，那么，无论孔孟精神也好，老庄精神也好，都应该在书法中有着深刻的体现。所以我一直把中国书法与中国文化精神、哲学精神、人文精神紧密联系在一起加以思考。的确，书法家如果对这些问题没有作深入思考的话，因此他对书法的领悟就是浅层次的。

我知道，一个书家不但要崇尚淡泊宁静的生活，而且还要静观万物、聆听并接受宇宙意象中反馈出的无言信息，从中得到的是创作书法作品的奇妙灵感。当我们冷静观察，其中有多点的冷寂之处。比如从现在的创作态势不难看出，我们当前的书法理论与创作实践相对应一下，明显理论在很大程度上落后于实践。如书法的本质和功能，内容与形式，审美与创造，比较与借鉴等等。由于实践得不到理论的指导，致使当前书法创作带有相当程度的盲目性和迷惘性。大凡古今书家，几乎都是走的体系化之路。所谓体系化之路的概念，就是在书法的某个领域，进行全方位的学习研究与继承开拓，同时，还要涉及与此相关的各个领域。然而，现在就有越来越多的人认为，书法艺术是在我国传统文化的基础上发展起来的一门古老艺术，这是很多其它门类的艺术所不及的。正是建立在这样的基础上要求创作主体有很强的时代意识，把主体精神与现代意识有机结合起来，创作出有一定内涵，符合现代人审美需要的书法作品。

我想说的是，书法线条艺术的创作是在挥挥洒洒之间见情怀的，正是这挥挥洒洒决定了其本质上的主观表现。魏朝书法家钟繇说：“笔迹者，界也；流美者，人也。”可见线条艺术是人心流美的结果，要使书法创作主观表现的是“人类普遍情感”不是创作者一朝一夕能做到的，它要求创作者贴近生活，多读书，深刻洞察社会生活，悟通颖发人生哲理，总之一句话就是加强字外功的学习。可见，书法是重主观表现的艺术，而人的主观情绪是受一定的物态心境制约的。在一定的心境物态的刺激下，创作者的情感得到升华，想象翩翩，往往能创作出优秀作品。王羲之在作《兰亭序》前与谢安、孙绰等文人好友在绍兴兰亭雅集聚会，吟诗作书，畅谈人生，不亦乐乎。同时，是日“天朗气清，惠风和畅”，周围有“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍”。在这些因素的影响下，王羲之处于一种入静、凝神、趣悦、舒心、物我交融的境界中，加上娴熟的行书技法，把有动于心的情感在字里行间得到最充分的体现。这是为什么呢？重要一点是缺乏环境的启发引导，限制了主观情感的渤发。而颜真卿处于悲伤痛苦之中，满腔的悲愤通过书法发泄出来，写出了《祭侄文稿》这幅稀世墨宝等等。

纵观古今书家，凡为书能得高意境者，需忘情笔墨，随意挥洒而胸臆独出，然其前提则是于传统的深刻理解和把握。在此基础上以自家学养化之，如此随意挥洒，方能“豁然贯通焉，忘情与笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成之也，而后能为学书之至尔。”也就是说，理论是实践的产物，是广泛的实践经验的科学概括与总结，真正的理论是用以指导实践的，是揭示事物发展的客观规律的。不同的时代有不同的特征和审美标准，晋尚韵，唐尚法，宋尚意，明清尚意，今尚情（情趣），因此书法要有生命力在于继承和创新，要继承传统首先要忠实地学习传统，学习古人的碑帖和经典之作，书法的生命力在于如何找到传统和现代发展之间的契合点，丢掉传统的艺术则是“无源之水”、“无本之木”，那种任笔为体，聚墨成型的所谓现代书法是没有生命力的。当你对古人所表现的美有了深刻的认识和理解之后，临摹和再现这种美，只须解决技法的问题，技法靠刻苦的训练是不难解决的。许多人只看到学书的苦，而没有感受到与古代圣贤进行精神交流的乐趣，更无法体味到古人所创造的丰富的书法之美，所以只能是事倍功半，或者是劳而无功。我一直认为，学书在于“悟”。有些人悟性好，一点就通，那是因为他们有丰富的文化积淀，可以举一反三，触类旁通。每一个书法家，都要面对书法创新的问题，这是一个真正的书家孜孜以求的目标。要创新，首先要有新审美观念，这个观念的确立，靠的是学养，也就是人们常说的“字外功”。创新是一种变革，它需要胆识，所谓“可贵者胆，所要者魂”，说的就是这个道理。正是因为书法是一门高度抽象化的线条造型艺术，才使得书法创作应实现内容与形式的统一，才可能创作出高水平的作品来。

对于书法艺术的学习，要善于从自然界和实际生活中提炼之精华，要在自己的书法语言里表现出丰富的想象力和创新意识。使创作的作品真正达到形神合一、洒脱自然的艺术魅力，这就需要作者始终情不自禁沉浸于书法艺术的美妙之中。我写隶书，就是善于用笔中锋为体，点划多藏锋，圆润饱满；侧锋为用，线条少有露锋。每露锋，多用枯笔，取涩势，形虚而中实，依然饱含厚重的立体感。就像卫夫人笔阵图有云："下笔点画，波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之"。蔡邕《九势》指出："下笔用力，肌肤之美"。下笔一旦有力，线条就美，就有丰富的肌肤内涵。当然书法作品要做到形神兼备、意境高远，神采美、韵趣美、诗情美三者合一，方可达到意境美的最高境界。从根本上说，书法所能表现的，不是具体的形似，而是从具体的形似中，经过集中、概括，变为抽象的意象，既把书法家在大自然中所获得的美感和对人生的理解，概括到书法当中来，创造意象之。这正是自古以来，书法艺术的"玄妙"之所在。所以说，掌握好坚实的传统功力要下苦功，要有时间的积累，决非一朝一夕之事。书法事业可以说是大器晚成的事业，你要想成为名家和大家，得在相当长的时间内耐得住寂寞，不能急躁，瓜熟才能蒂落，水到方能渠成。学习书法没有什么捷径可走，更没有什么速成法，只有锲而不舍地攀登。有的书家公开讲，他一生从未临摹过一家古人的名帖、名碑，照样有成就，此话可别当真。有人把书法看得太简单，认为书法就是写字，不需要有什么学问。实际上，书法不等于写字，书法家最需要学养，应是名符其实的学问家，没有学问，只会写字，就是写字匠。不然为什么能写字的成千上万，而成为书法家的人则屈指可数呢？书法与学问相辅相成、互为因果。因此说，书法家要少一些浮躁，多一些宁静；少一些急功近利，多一些未来眼光；少参加一些笔会，多做一点学问；少一些应酬，多一些读书。这就要求读书要沉得下来，要有良好的心态，做学问要坐得住，钻得进去，才能称得上是个真正的书法家。